2017年中国动画行业报告_63页-6mb

中国动画行业总结

核心内容

中国动画行业在政策扶持、网络视频平台崛起和资本注入的推动下，经历了数十年的发展，目前处于成长期。行业从早期的代工模式逐步转向原创和IP改编，动画作品类型逐渐多样化，用户群体也从低幼向全年龄段扩展。动画作为文化产业的重要组成部分，不仅推动了IP价值的放大，还促进了衍生品市场的发展。

主要观点

• 发展阶段：中国动画行业经历了黄金期（1926-1978）、回落期（1979-2000）、培育期（2001-2012）、成长期（2013-2017）以及高速发展期（2018年及以后）。
• 创作难度：动画创作涉及多个复杂环节，耗时1-2年，投入成本高，需要综合性的高端人才，创作周期长，且对前期工作依赖度高。
• 用户规模：2017年国产动画用户规模达到1.37亿人，用户群体以年轻用户为主，且动画在年轻用户中的渗透率高。
• 产业链：动画产业链包括IP改编和原创，涵盖出品、创作、传播、衍生等多个环节，产业链日益成熟。
• 商业模式：动画行业目前主要采用用户付费、平台购片、IP泛娱乐化和广告营销等模式，但处于初期阶段，盈利模式尚不成熟。
• 未来趋势：动画行业将向量产化、精品化和多元化发展，逐步走出“动画即低幼”的误区，实现全民化；同时，从模仿到创新，将结合中国本土特色，发展中国特色的动画。

关键信息

政策因素

• 政策扶持包括税收优惠、国产保护、扶持资金等，旨在缓解动画行业的人才、故事和技术三大问题。
• 然而，政策扶持存在不完善之处，导致国内动画重量不重质，精品作品较少。

平台因素

• 视频平台的崛起为动画提供了更广泛的用户基础和多样化的发行渠道。
• 平台与内容方形成互利共赢的关系，推动动画内容的多样化发展。

资本因素

• 自2015年起，资本大量涌入动画行业，推动原创和IP改编作品的发展。
• 以若森数字、玄机科技和绘梦动画为代表的原创企业获得了大量融资，企业估值高。

产业链分析

• 动画作品分为IP改编和原创，涉及多个环节，包括出品、创作、传播、衍生等。
• 动画作为IP的放大器，促进了动画与其他文化产业的合作与融合。

代表性作品

• 《秦时明月》：以3D技术制作，融合中国传统文化和现代动画理念，成为现象级作品。
• 《画江湖之不良人》：若森数字的原创作品，成功推动IP泛娱乐化。
• 《全职高手》：基于网络文学IP，实现线上线下营销结合，成为国产动画的标杆。
• 《狐妖小红娘》：以中国风为主，通过IP联动，拓展市场。
• 《大圣归来》：票房高达9.56亿，是国产动画电影的代表作。

商业模式

• 用户付费：随着互联网付费习惯的养成，用户付费模式逐渐成熟。
• 平台购片：视频平台对国产动画的购片意愿增强，为动画带来直接收益。
• IP泛娱乐化：动画作为IP的重要表现形式，推动IP的多维发展。
• 广告营销：动画的夸张和搞笑特性使其成为广告植入的良好载体。

未来发展趋势

• 监管加强：随着动画市场的火爆，监管审查力度加大，推动行业健康发展。
• 内容多元化：动画作品类型日益丰富，涵盖玄幻、武侠、科幻、美食等。
• 观念转变：动画不再局限于低幼市场，逐步实现全民化。
• 本土化特色：动画行业将从模仿学习转向创新，结合中国传统文化，发展中国特色动画。

总结

中国动画行业正处于成长期，受益于政策扶持、平台崛起和资本注入，行业发展迅速。动画作品从低幼向全年龄段扩展，产业链日益成熟，商业模式不断探索。未来，动画行业将向精品化、多元化和本土化方向发展，通过创新和结合中国传统文化，实现行业突破。