中国演出行业法治发展年度报告（2020）-中国演出行业协会x北京市文化娱乐法学会-202102_32页_936kb

中国演出行业法治发展年度报告（2020）总结

核心内容

《中国演出行业法治发展年度报告（2020）》由中国演出行业协会与北京市文化娱乐法学会共同编制，由北京市文化娱乐法学会演出法律专业委员会组织撰写。报告聚焦2020年度中国演出行业在法治发展方面的动态，涵盖法律争议特点、新法律法规出台、典型案例分析及行业未来展望，旨在为演出行业及相关法律界人士提供重要参考，推动演出行业标准化、专业化、规范化与国际化发展。

主要观点与关键信息

一、演出行业法律争议特点

1. 疫情带来的法律新问题

   • 合同履行受阻：演出合同、场地租赁合同、票务代理合同等因疫情无法履行，引发合同纠纷。
   • 版权归属不明：部分演出机构未与直播平台约定版权归属，导致版权纠纷频发。
   • 不正当竞争行为：部分平台通过不正当手段获取流量和用户资源，引发不正当竞争诉讼。
   • 侵权行为增加：演出内容在直播平台传播过程中，因未获授权而引发著作权侵权。

2. 其他法律争议特点

   • 版权侵权案件激增：演出作品在互联网上被非法传播，造成信息网络传播权的侵害。
   • 表演者权益保护不足：部分权利未能明确归属，如“职务表演”和“表演者权”存在模糊地带。

二、新出台的法律法规及规范性文件

1. 新修订的《著作权法》

   • 作品定义与类别扩张：更广泛地保护新颖别致的表演形式。
   • 著作权集体管理制度透明化：降低交易成本，增强权利人与使用人的信任。
   • 视听作品著作权归属多样化：强调意思自治优先，但存在术语界定不清的问题。
   • 合理使用规则弹性化：为借鉴、模仿式创新提供制度支持。
   • 增设“出租权”：为表演者增加收入来源。
   • 确立“职务表演”概念：明确演员与演出单位之间的权利分配。
   • 首次赋予录音制作者广播权与机械表演权：提升录音产业的法律地位。
   • 广播组织权扩张：可能引发与演出行业的利益冲突。
   • 加强行政保护：增设警告、无害化销毁等措施，提升维权效率。
   • 提高法定赔偿上限并增设惩罚性赔偿：加大侵权成本，震慑违法行为。

2. 《视听表演北京条约》的生效

   • 扩大“表演者”外延：包括演员、音乐家等。
   • 精神权利清晰界定：包括署名权、保护表演形象权等。
   • 经济权利扩充：赋予表演者对录音录像制品的复制、发行、出租、广播等权利。
   • 为表演者权提供国际统一标准，推动中国演出行业国际化。

3. 其他相关法规

   • 《营业性演出管理条例》：加强演出行业监管，规范市场秩序。
   • 《关于加快发展体育竞赛表演产业的指导意见》：鼓励体育竞赛表演产业发展。
   • 《关于加强模仿秀营业性演出管理的通知》：规范模仿秀演出行为。
   • 《关于深化“放管服”改革促进演出市场繁荣发展的通知》：优化营商环境，推动行业繁荣。
   • 《关于加强网络秀场直播和电商直播管理的通知》：规范直播内容，加强平台责任。
   • 《关于加快推进广播电视媒体深度融合发展的意见》：推动媒体融合，提升内容传播效率。

三、典型案例分析

四、总结与展望

2020年是演出行业受疫情影响较深的一年，行业面临诸多法律挑战，如合同纠纷、版权问题、不正当竞争等。但同时也迎来了新的发展机遇，如线上演出、数字化表演等新模式的兴起。新修订的《著作权法》和《视听表演北京条约》为演出行业提供了更全面的法律保障，提升了行业法治化水平。未来，演出行业应积极应对法律制度的变化，加强法律意识，提升合规水平，推动行业健康发展。同时，法律界也应深入研究新法规，为演出行业提供更有力的法律支持。